Alegorias da cidade: um elogio a Brasília (A arte de Elmiro na capital federal do país)

 

Elmmiro gosta de pintar e de esculpir. Ele faz de sua vivência, com a pintura e a escultura, um momento meditativo de imersão e contemplação para chegar à expressão. Formas, linhas, campos de cor, contrastes entre uma área e outra, ganham vidas e são ofertadas pelo artista como convites para um mergulho na emoção de produzir e de compartilhar a criação. A nós, diante do conjunto de suas obras, cabem-nos sensações das mais significativas: viver o instante do encontro, aprofundar a percepção de um estar no mundo lapidado pela produção em arte contemporânea, apurar o olho para enxergar melhor certas coisas, prestar atenção para entender melhor o que interessa, mergulhar nos campos das obras para fazer uma viagem sem sair do lugar e passear entre uma proposta e outra, fruir com o mundo de uma maneira especial e exclusiva, já que o sentimento vivido na fruição é da ordem do intransferível. Estar em conjunção com as obras conduz-nos pelo fluxo da vida.

 

O artista faz de seu lugar, Brasília (DF), e de seu momento, entre 2024 e 2025, o aqui e agora de sua criação. O tempo é sempre presente. Vínculos com a história da arte e com o barroco brasileiro são atualizados e percebidos em suas composições abstratas. Mas, é de Modernidade que o conjunto da obra trata. Estudioso, natural de Crateus (CE), nascido em 1966, Elmmiro tem formação e atuação múltiplas no campo das trocas simbólicas. Sua vida é cheia de situações variadas. Ele dedica-se à arte num envolvimento amoroso. O envolvimento com a matéria é um estímulo a se expressar. A tinta se transforma em substância de desejo, o volume se entrega ao carinho da construção: a matéria se transmuta pela ação do artista. A lição de amor se confirma em cada encontro com o que está exposto. A construção das obras segue um rigor de composição. As áreas de cor e de volume se relacionam, geralmente, a partir de contatos entre contornos definidos para as formas no espaço e para as manchas cromáticas nas telas. A matriz abstrata salta aos olhos. A síntese formal e geométrica se apresenta para celebrar, mais uma vez, a vida no planeta. As obras atualizam uma tradição milenar.

 

A geometria é usada para a produção artística desde os primórdios da humanidade. Hoje, o artista se arrisca sobre a tela em branco e efetua travessias pelo universo das formas. Para conceber sua poética, ele convoca elementos que funcionam como linhas de força para a conjunção entre as partes que compõem suas séries. Os vínculos simbólicos com a terra, o fogo, a água e o ar são mantidos como temas condutores do imaginário para a criação artística. Há uma herança híbrida na representação de cada um desses elementos. No decorrer dos tempos, ao redor do planeta, os artistas se dedicam a isso, em conjunto com uma série muito variada de pessoas que, de uma maneira ou de outra, lidam com a forma das coisas e com a coisa das formas. A história da arte dá provas esclarecedoras sobre as relações culturais entre esses elementos geométricos e certas práticas sociais.

 

Na vastidão do planalto central, ocupado desde milhares de anos, encontra-se a tradição abstrata incrustada na paisagem e na produção dos antigos habitantes do cerrado brasileiro. Os orifícios, os círculos, as sequências de formas, presentes nas figuras sulcadas da Pedra do Bisnau, em Formosa (GO) e as pontas de lanças esculpidas em pedra encontradas no Parque Duas Meninas, em Ceilândia (DF), apresentam a síntese geométrica, com a qual estamos acostumados e familiarizados. Foi ela quem conduziu o pensamento preliminar para a construção de Brasília. Primeiro, o cruzamento de dois eixos, norte-sul e leste-oeste. Segundo, uma forma definida entre paralelas, verticais, horizontais, diagonais, retas e curvas, formando um avião, uma mariposa. Terceiro, um volume definido, um cubo, uma esfera, um cilindro, um cone, formas típicas na arquitetura de Oscar Niemeyer. A cultura aceita quase tudo e atualiza muitas tradições. A tradição abstrata tem sido atualizada de tempos em tempos, nas mais distintas regiões do planeta, pelas mais variadas pessoas.

 

Elmiro é uma dessas pessoas que atualizam a relação entre a abstração e as artes visuais, particularmente, entre pintura e escultura. Nesse caso, essas linguagens compõem o campo da atualização da tradição abstrata na produção do artista. O momento contemporâneo aceita também quase tudo. As tradições se fundem e criam outras acomodações. Alguns retornos atualizam possibilidades e autorizam-nos a seguir em frente. Temos o direito à liberdade de expressão. É isso que Elmiro faz, tudo aquilo que ele pode e que a conjuntura atual autoriza. Camadas sobre camadas de história constituem o viver e o substrato da produção de arte. A arte contemporânea dá amplas e variadas provas disso, desde a valorização das práticas vernaculares até as manipulações em inteligência artificial.

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Brasília é a musa de Elmiro, assim como foi a insônia de Clarice Lispector, a síntese das artes de Mário Pedrosa e o encontro adiado de Fernando Cocchiarale. A capital do país é um lugar para a construção de muitos sonhos. Tendo chegado em Brasília em 1988, Elmiro, como muitos de nós, apaixonou-se pela cidade e quer que ela seja o melhor lugar da vida. Para se viver, são necessárias várias situações interconectadas. A arte funciona como conexão entre isso que o artista expressa apresentado pela obra, e aquilo que se percebe disso. A fruição proporciona para nós uma transformação na vida. Estamos no fluxo, somos levados pelas vivências em arte que tendem, no particular e no geral, a transformar o mundo.

 

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Carlos Lin

Brasília, janeiro de 2025